Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

портрет

(no subject)

Виды с открытой площадки на башне Менара. Вся она - 421 метр, верхняя площадка (подъем на нее стоит 99 рингитт, почти 1500 рублей, зато вы идете без очереди, как вип) находится на уровне 300 метров. Можно встать в "скай бокс" с прозрачным полом, глянуть, что там внизу. Площадка подешевле уже полностью закрыта стеклом, и она ниже - всего 276 метров. Считается, что вот это утолщение пред шпилем - с рестораном и смотровыми площадками - похоже на бриллиант. Поэтому - шедевр исламской культуры.
ПС.Все в один голос твердят, что виды с башен Петронас и рядом не валялись.

Фото Марии Крылосовой.

Фото Марии Крылосовой.

Фото Марии Крылосовой.
портрет

Сила искусства

Вот посмотрела фильм "Грязь" - и будто сама грязно потрахалась, набухалась, блеванула, предала якобы друзей, навела интриг, дала в зубы... И главное - как будто бы все на Эльмаше в 90-е.
Прекрасные ощущения, даже в итоге реалистично тошнит.
Смотреть, конечно, исключительно в переводе Гоблина.
Сразу предупреждаю: после двух третей фильм скатывается в какую-то совсем галлюциногенную и сексуально-девиантную хуйню в духе Альмодовара, который пошел бы нахуй в моем кинорейтинге, со слезками-колесками, но это ничо, переживаемо ради натуралистичного жизненного финала.
Главному герою я бы дала. Даже с учетом, что оргазмом не пахло бы. А так - для драйва.
Еще мысль, посетившая меня во время сеанса - надо следить за своими демонами и кошмарами. Собрал в коробочку и положил в дальний угол до нужных времен. А чтобы они тобой завладевали и кошмарили - такого быть не должно. Пытаться их уничтожить не надо - занятие бесполезное и затратное, зато демоны и глюки при правильном обращении вполне могут давать атомную энергию, на которой будет держаться личность. Очень круто можно на этой энергии выезжать, и конкуренты хуй соснут догадываться, в чем тут секрет.
Дааа, вот я так и делаю))) Хахаха.

А, вот еще. Побеждает всегда тот, кто более беспредельный и ебанутый.
портрет

Я докатилась

Аня рассказывает, что записалась на курсы реставрации мебели.
- Ой, я бы тоже записалась... у меня прадедушка был реставратором в Эрмитаже, вдруг наследственность проявится!
- Хм... Скажи, и вот как вы с такой наследственностью докатились до этого... до журналистики!
портрет

Самовосприятие

Живет такая женщина - Софья Троценко. Не ходя далеко в Интернет, на сайте журнала "Сноб" про нее можно вычитать, что она "исполнительный директор Центра современного искусства «Винзавод», выставочного пространства совершенно новаторского для Москвы жанра. Начинала в 15 лет моделью в Театре моды Славы Зайцева. Окончила экономический факультет ВГИКа и организовала профессиональную фотостудию Eleven. Принимала активное участие в организации Второй московской биеннале современного искусства, выставки «Верю!», Фестиваля граффити и прочих проектов. Коллекционирует фотографии и фотоальбомы..." Становилась "Миссис Москвой" в 2004 году, родила двоих детей. А еще у нее муж руководит какой-то судостроительной корпорацией.
Вот она.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Еще есть Мирослава Дума. Про нее можно вычитать, что она журналист, закончила МГИМО, работала в "Харперс Базар" и "ОК!", занимается благотворительностью, не вылезает из светской хроники, папа и муж у нее весьма статусные персоны.
Вот она.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

И вот.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

А это - девушка из Новосибирска, блогер.

Про нее в "Снобе" не пишут, поэтому личную информацию мы почерпнем в блоге. Например:
"Хотела устроиться на новую работу, но фирма "Новосибирский инструмент" оказались гандонами и пидарасами ( не устраивайтесь к этим пиздаболам и ничего у них не покупайте). Потому что в течение недели они мне пиздели, что с радастью меня возьмут и даже потерпят 2 недели отработки ( потому что в моем проклятом музее заставляют отрабатывать)... и сегодня, когда я подала заявление на увольнение, пидарасы с "Инструмента" вдруг сообщают о том, что передумали. Даже позвонить не удосужились, уроды, суки, бляди, морщерогие кизляки. Поэтому эйфория закончилась, пойду завтра с позором забирать заявление обратно".

Вот она.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

И вот что пишет эта девушка о Троценко и Думе.
"хмм, впервые слышу про Мирославу Думу и Троценко... Полюбопытствовала. С Думой у меня фигура и комплекция практически один-в-один (ну, у меня сиське немного просто больше)... надо же, а я думала, что я тооолстая)))) А Софья Троценко, на мой взгляд, страшная кикимора, не дай бок ночью принстится".

Выскажите и вы тогда уж свое мнение обо всех, а то чо.
портрет

Банальность и идиотизм в искусстве


Уж извините, что без подката, что-то он хреново работает. 
Я просто хочу выложить текст, который написала для журнала, и он мне даже нравится, а это редко бывает. Про одного екатеринбургского художника. Редкий случай, когда я могла написать все так, как хотела, не прогибаясь ни под концепцию издания, ни под капризы героя - их просто не было. Мне Калашников показался  очень настоящим.

Анатолий Калашников

Он участвовал во многих российских и зарубежных выставках и стал лауреатом Губернаторской премии и премии имени Геннадия Мосина. Среди его работ выделяются живописный цикл «Страна Темуджина», посвященный Монголии, а также концептуальное восемнадцатиметровое полотно «Перегон скота в штате Монтана», над которым художник трудился несколько лет.

В моей семье никого с художественным образованием не было. Отец – кадровый военный, мать – домохозяйка, бухгалтер в воинской части. Правда, мама немного рисовала. Однажды я к ней подошел, стал наблюдать, как она копирует картинки, мне понравилось, и я решил – все, вот этим и буду заниматься.

Первыми художниками, с которыми я познакомился, стали Никола Пуссен и Клод Лоррен. На дворе был 1947 год, послевоенное время, ни телевизоров, ни радио, никакой информации об искусстве. И вдруг отец купил открытки из серии «Пушкинский музей», посвященные Пуссену и Лоррену. Основатель французского классицизма Никола Пуссен до сих пор остается моим кумиром, и его взгляды на искусство я целиком и полностью разделяю.

Чем больше я узнаю живопись и разнообразные направления в ней – абстракционизм, импрессионизм, авангардизм, супрематизм и прочие «измы» - тем отчетливее понимаю, что самым значимым остается принцип именно классической станковой живописи.

Первыми предметами, которые я запечатлел - помнится, лет в шесть - были табуретка и книжка. Просто табуретка и просто книжка на столе. Сейчас я бы с интересом посмотрел на эти рисунки. Потому что в них была свежесть восприятия, не замутненная стереотипами. Вообще, это очень трудно - увидеть вещь в ее естестве, такой, какая она есть, а не такой, как мы ее себе представляем. Например, мы пользуемся табуретками и книжками на автоматизме, не задумываясь о том, что это такое на самом деле. Для нас это символы, за которыми мы уже не видим вечную красоту. А если смотреть на книжку или табуретку очень внимательно, то можно увидеть в них что угодно, даже крокодила или бегемота.

Самое увлекательное и парадоксальное в искусстве – это банальность. Если ты способен превратить ее в оригинальность, то ты становишься настоящим художником. А если продолжаешь автоматически перерисовывать банальные вещи, то и получится банальная живопись, едва ли имеющая отношение к подлинному искусству.

Искусство – это не вид из окошка. Ты как инопланетянин, который прилетел на Землю и все видит впервые, и для него это шок.
Недавно я открыл для себя Казимира Малевича. Естественно, я о нем знал чуть не с пятнадцатилетнего возраста, но как-то увидел по телевизору передачу про него, бросил все дела и стал неотрывно смотреть на экран. И этот художник открылся мне с новой стороны. Я понял, что его «Черный квадрат» - это принцип всех искусств. Взять, например, знаменитую конную статую кондотьера Гаттамелаты работы скульптора Донателло. По сути, она вписана в квадрат и сделана по законам этого квадрата. Я смотрю на кондотьера, а для меня это «Квадрат» Малевича, это же так очевидно!

Советская эпоха была прекрасным временем. Тебе давали работу, ты получал деньги, к тебе никто не приходил и не вмешивался в творчество. Другое дело, что ты не мог продать картину… Но мы их и сейчас не особенно продаем. Мы писали совершенно искренне, а то, что не за все темы можно было браться, ну, да, это существовало. Но если ты не круглый идиот, то ты понимал, что незачем плевать против ветра или идти сквозь стену.
 
Изолированности от мирового искусства в то время не ощущалось. При советской власти выходили журналы «Художник», «Декоративное искусство», «Творчество», были замечательные журналы социалистических стран, и из них мы получали подробную информацию о том, чем жило искусство во всем мире. А сегодня никакой информации нет. Да, я могу покупать дорогие монографии известных уже художников, но современных авторов я не вижу, ничего не знаю о них. Чтобы восполнять пробелы, надо ехать в Москву, в Петербург, в Европу, посещать выставки, галереи, но для этого надо иметь колоссальные нервы, я уж не говорю про деньги.

Внутренне я чертовски сопротивлялся тому, чтобы писать картину «Перегон скота в штате Монтана». Я понимал, что это должно быть нечто грандиозное, а значит, на картину надо выделить средства, средства должны быть украдены из семьи, и придется затратить на работу не один год. Я писал ее не по зову сердца, я боролся с этим идиотизмом, но, знаете, есть такое выражение - «картина не слишком гениальная вышла, если в ней мало идиотизма». Так вот, без идиотизма нет искусства. Гоголь – идиот? Идиот. И Пушкин скорее идиот, чем здравомыслящий.

Когда я работал над «Монтаной», я писал, скорее, Россию, а не Америку. Потому что Россия и Америка – это два полюса мира, две страны, у которых столько общего – они раскинулись от Тихого океана до Атлантического, у нас было освоение Сибири, у них – Аляски, у нас была Гражданская война и у них. Но нарисовать такую же картину про Россию невозможно – у нас же не пятьсот лет истории, а более тысячи.

Не я писал эту картину, это картина писала меня. «Монтана» - действительно грандиозное полотно, и дело не в размерах, а в затратах, в плотности времени и пространства, запечатленных в ней. Если американцы осваивали, обживали свои территории около ста лет, то и я должен был вложиться в работу соответственно.

Я все никак не могу ощутить себя свободным, у меня все время какие-то долги, не финансовые, а внутренние. Я всегда что-то должен. Например, должен был завершить «Монтану». На это из жизни ушло пять лет. Или цикл «Страна Темуджина», я писал около ста картин, а они не сразу на свет появляются. Я бы рад от всего этого отказаться и сказать: да я что-то попроше напишу – натюрмортик, пейзажик… Я мечтаю наконец-то стать свободным художником и писать то, что мне нравится, а не то, что я себе накидал в голову. Мне безумно нравятся Ван Гог и Ренуар, особенно Ренуар. Он что хотел, то и рисовал – как птичка божия. Проснулся, увидел и рисует. Или Матисс: утром вышел на прогулку, увидел красивый прудик – запечатлел. Абсолютно свободный человек. Это роскошь – так жить.

Художник должен быть богатым и свободным, прежде всего свободным.

Обычным людям с художником тяжело, да и ему самому с собой тяжело, вот ведь парадокс.
Человек должен многое через себя пропускать, как и актер, как композитор, мало того, это все еще должно и трансформироваться, а это постоянная работа.
Если бы я мог перенестись во времени, то я бы хотел попасть в мастерскую Рембрандта. Он написал самую великую из всех картин – «Ночной дозор». И я бы так в сторонку отошел, наблюдал из-за шторки и был бы счастлив. Для меня Рембрандт – это божество, как и Феофан Грек. Так, как рисовал и понимал картину Феофан Грек, может понимать только Господь. Взгляните на фреску «Христос Пантократор». Никто такого уровня не достигал, даже Леонардо да Винчи. Он занимался совершенствованием формы, технологий, моделировал, но, в отличие от Грека, не уделял внимание совершенству духа.

Мне очень нравится, как художник-сюрреалист Рене Магритт ответил на вопрос, пишет ли он на заказ. «Конечно, я пишу картины исключительно на заказ!» - «А кто ваш заказчик?» - «Исключительно я сам!»


портрет

(no subject)

Дорогая Вселенная, пусть в следующей жизни, если таковая получится, я буду кем-то вроде искусствоведа, только очень обеспеченного. Чтобы у меня не было проблем с деньгами. Чтобы я изучала картины, их историю, желательно проводила исследования с аппаратурой - правда ли такое-то полотно относится к пятнадцатому веку? или же к шестнадцатому? что там показывает радиоуглеродный анализ? Ну и чтобы меня приглашали разные музеи мира как эксперта. И чтобы я высказывала всякие провокационные мнения, что, например, Джованни Санти как художник для меня больший авторитет, чем Рафаэль.
...А чтобы блять не пиздякаться со всякой хуйней.
Я хочу - спокойствия и благополучия.